martes, 15 de noviembre de 2011

Análisis de las lecturas realizadas en clase

-Pierce y el Signo: Iconos, Simbolos e Indices


-Arte Conceptual
-El Acto Fotográfico. De la verosimilitud al Index
-Joan Fontcuberta, Proyecto Fauna
-Que tiene de documental la fotografía?
-La Singularidad, Raymond Kurzweil

Una imagen, como muchas veces dicen, vale mas que mil palabras. Pero no solo por lo que representa sino también por sus diferentes perspectivas de análisis. Tenemos que la imagen puede llegar a ser un símbolo, incono o indice. Donde dependiendo la ambigüedad podemos llegar al concepto. Las imágenes tienen el poder de tener una relación directa, abstracta o cercana a la realidad y por medio de ellas es que generamos normas culturales, conocimiento y comunicación. 

En una imagen, como la fotografía, podemos observar que tiene varias connotaciones perspectivas. Tenemos que es un icono porque relacionamos con la relación de forma directa. Indice porque puede indicarnos algo que sucedió e igualmente es una huella detrás de la cámara. Y finalmente un símbolo porque dependiendo de las normas sociales y culturales existentes puede tener una relación abstracta con la realidad. 

La fotografía puede ser una herramienta muy útil, pero sabiéndola manipular bien puede ser el opio de la sociedad. Podemos modificar una fotografía no solo con las herramientas modernas como Photoshop, Corel Draw, Illustrator, etc. Sino intencionando el ambiente al gusto de lo que esperamos recibir de esta fotografía. Podemos dramatizar la situación, como podemos hacer que la situación se preste a favor nuestra. Podemos usar ayudas visuales para generar "efectos de imagen" para generar una realidad distorsionada. La fotografía es una herramienta que dependiendo su uso se pude utilizar de una forma artística  informativa, documentativa o corrupta. 

Hoy en día nos vemos mas cerca de la tecnología. Estamos dando grandes avances y al paso que vamos va ser mas bruto el conocimiento. Las tecnologías nos ayudaran a ser la vida mas fácil  pero quienes ejercitaran su cerebro serán los creadores y no los usuarios y poco a poco entraremos a un conocimiento singular.  Donde cada ves se utilizaran los sentidos que el cerebro para generar las acciones cotidianas. Y donde el cerebro lo terminaran teniendo las maquinas. 

Hoax o Bulo

Las personas creadoras de bulos tienen diversas motivaciones dentro de las que se encuentran el satisfacer su amor propio; el estar amargado con el trabajo en la empresa arremetiendo contra ella o sus trabajadores (hoy es muy fácil a través de Internet); la intención de hacer una broma para avergonzar o señalar a alguien o la pretensión de provocar un cambio social haciendo que la gente se sienta prevenida frente a algo o alguien; querer mofarse y hacer evidente la credulidad de las personas y de los medios de comunicación; también suele ser característico dentro de los autores de bulo el querer que los demás se adscriban a una determinada idea o pensamiento.

La llegada del hombre a la Luna. ¿Verdad o mentira?

Enlace para ver el análisis foto sobre la llegada del hombre a la luna. http://www.astromia.com/tierraluna/humanosluna.htm


Observando el análisis hecho a las fotos. Para mi concepto, la llegada del hombre a la luna no es mas que un montaje hecho para mostrar las capacidades de la potencia Estadounidense. Ademas de que se encontraba en guerra fría con la URSS. Tambien podemos observar como es un claro ejemplo de Hoax.

Verdad o mentira

Se conoció por fin una imagen del hombre Búho. Habita los bosques de Colombia y siempre anda con una camisa a cuadros.

Actividad en clase

La actividad consistió en primera parte, por medio del fotos, escribir el primer concepto que se viene a la cabeza. Posteriormente, al escuchar una palabra dibujarla. Luego, realizar la misma obra de arte conceptual de la "Silla" y realizar lo mismo con la palabra "Rivulus". 
Por medio de esta actividad podemos observar como muchas veces los conceptos son ambiguos pero existe siempre una cercanía en lo que se entiende. Se ve igualmente referenciado el símbolo.

Arte Conceptual

Arte conceptual
El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.

La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el
 arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

¿Cuál es la ideología de este tipo de arte? El
 arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no es dueña de nadie.

Los artistas del
 arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos, documentales escritos, grabaciones, presentaciones de actos en público… y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos. Uno de los ejemplos tempranos del arte conceptuales “Una y tres sillas”, una creación de Joseph Kosuth, artista estadounidense que en 1965 crea una obra con una silla como protagonista central. La obra en cuestión consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de una silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?

A finales de la década de 1980, el
 arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento, justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. No obstante, por su carácter efímero, el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros, catálogos y folletos) sobre los proyectos. 

El body art (arte minimalista que utiliza el cuerpo como material de la obra) y el land art (arte terrestre que consiste en gigantescas obras en amplios espacios naturales) fueron dos corriente muy importantes del
 arte conceptual.


(Toledo, EE UU, 1945) Artista estadounidense. Formado básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. Artísticamente parte de la obra de M. Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones, en clara alusión a Wittgenstein, y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, de acuerdo con su voluntad de explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización. Pese a su intención inicial de superar la existencia mercantilista del arte, actualmente su obra se exhibe en los más importantes museos del mundo.

¿Un símbolo, un icono o un indice?

1.
2. 
3. 
4. 
5. 
6.
7. 
8. 
9. 

El signo según Pearse

Iconos, índices y símbolos

Iconos
Tienen una relación de semejanza, en tanto se parecen al objeto que representan. La relación con aquello a lo que se refieren es directa, por ejemplo: pinturas, retratos, dibujos figurativos, mapas, etc.

Indices
La relación con los objetos que representan es de continuidad con respecto a la realidad. Por ejemplo, un rayo (es índice de tormenta), una huella (es índice de alguien que pasó por ahí), etc.
Símbolos
La relación con el objeto es convencional. Ejemplo: palabras, logotipos, escudos de armas, señales de tránsito, etc.

Los diferentes tipos de signos pueden combinarse, en el caso particular de la fotografía, por ejemplo se trataría de un ícono (en tanto hay una relación de semejanza con el objeto) pero también es índice puesto que la fotografía se ve afectada por el objeto que representa (la fotografía se produce a través de registrar diferencias lumínicas de aquello que representa) de manera tal que podemos decir que la fotografía sería un signo icónico-indicial.


Charles Sanders Peirce (1839-1914)

Peirce fue un filósofo y físico norteamericano contemporáneo de Saussure que, trabajando independientemente de éste, desarrolló una teoría de los signos a la que denominó Semiótica. Su formación e interés en disciplinas como la lógica, la filosofía, las matemáticas y la psicología lo llevaron a desarrollar la lógica simbólica. Su búsqueda era ambiciosa, se orientaba a hallar una universalidad de pensamiento a partir de la cual fuera posible entender la totalidad del mundo.
Efectivamente, su obra se diferencia de la de Saussure porque no se ocupa tanto del funcionamiento de la lengua sino de aspectos más generales: el modo en que el hombre conoce la realidad. En efecto, la semiótica debía conformar el marco de referencia de cualquier investigación puesto que permitía indagar la relación que el hombre establece con el mundo.
La definición de signo de Peirce dice que "el signo es algo que está para alguien en lugar de otra cosa, su objeto, en algunos de sus aspectos. U crea en la mente de esa persona un signo más desarrollado que es su interpretante". Lo que significa que un signo es una representación mental a través de la cual alguien puede conocer los objetos de la realidad. De acuerdo a esta concepción, el signo es pues, en tanto a que es una relación, la entidad carece de importancia.
Así es pues que el signo consta de tres componentes, puesto que la realidad es una tríada y en consecuencia, toda su teoría se basa en sistemas y categorías compuestas de tres elementos.

Elementos que componen el signo

El objeto: es la "porción" de la realidad a la que se puede acceder a través del signo.
El representante o signo: la representación de algo, Los seres humanos accedemos al mundo "real" a través de un sistema simbólico. El representante sería pues, "el/los aspectos del objeto", que podemos llega a conocer a través de una tríada en particular, pero nunca al objeto en su totalidad.
El interpretante: El significado de una representación no puede ser sino otra representación". Esto significa que se trata de otro signo que, ahora, es el signo que el representante produce en la mente de la persona: por ejemplo, al escuchar la palabra "pájaro" todos comprendemos de qué se está hablando, pero la variedad de pájaros que puedan representarse en cada persona habrá de ser diferente en cada caso. El interpretante, ha de relacionarse con los conocimientos y saberes comunes de una cultura determinada.
Tanto el representante (representam) como el interpretante son entidades mentales, no se trata pues, de realidades tangibles. Se trata pues, de operaciones simbólicas que realizamos con el objeto de comprender el mundo que nos rodea.
Peirce sostiene, además, que el conocimiento es inferencial, lo que significa que un signo remite a otro signo y este a otro y así, sucesivamente... por ejemplo, si vemos la calle húmeda, inferimos que ha llovido.
Para que algo sea un signo de otra cosa, esa cosa ya debe ser un signo. esto significa que si puede leerse una "mancha de sangre" como signo de "herida", entonces debemos conocer el signo "herida", que debió construirse previamente. No es posible construir un signo para un objeto que no es signo previamente. Sin embargo, es erróneo inferir pues que, como todo objeto del signo sea ya un signo entonces el conocimiento siempre tenga como objeto otro conocimiento y la realidad anterior al pensamiento sea inaccesible. En efecto, Peirce no niega la existencia del mundo, sino que rechaza la posibilidad de conocerlo independientemente de los signos.



El pie de foto, con una foto periodística verdadera

Podemos observar como la manipulación de una foto periodística mas real, también puede ser efectiva.

1. Empiezan la semana de receso y Venecia es uno de los lugares mas visitados
2. Así fueron las últimas épocas de invierno en Brasil
3. El rió Amazonas se desbordo
4. Consecuencias del calentamiento global
5. Venecia se vino a Latino América

Real: En Santander hay más de 30.000 hectáreas inundadas en los municipios de Rionegro y Sabana de Torres.

Conclusion: Si nos detenemos a mirar esta manipulación de la imagen. Podemos darnos cuenta que muchas veces pudimos haber sido engañados por los medios.  Una imagen en muchos casos es la reprecentacion de la realidad, pero esa realidad varia dependiendo el manejo que se le de a la imagen y los conocimientos que se tengan acerca de la realidad. 

Pie de foto

Podemos observar como teniendo una foto salen diferentes pie de fotos periodísticos. Ademas podemos ver reflejado que tan fácil puede ser la manipulación de la información a través de la imagen.


1. Empiezan la temporada de vacaciones. 
2. Intercambios estudiantiles para el 2012.
3. Nuevas metodologías académicas.
4. Hoy en día son mas visibles las madres jóvenes cabeza de familia.
5. Polémica sobre la aprobación de matrimonios homosexuales.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Parcial Corte 1 - Imagen


1. Explique el papel de la experiencia en el acto de la visión. Cite 2 ejemplos:
-Ver y no Ver-
En la visión, igual que con cualquier acto de experiencia en la vida, captado por sus sentidos y analizado en su cerebro. Se necesita un proceso de asociamiento con preconceptos, y en el caso de una persona que no ve, como Virgil, en el texto “Ver y no ver” de Oliver Sacks. Podemos darnos cuenta como, por la experiencia con el tacto, es mas dependiente de este, para analizar lo que esta viendo, como la manzana real y la imagen de una manzana, o una imagen y su reflejo. Son pequeñas trampas, que la experiencia que existe en el tacto, no permite complementar a la vista.

2. Explique lo que significa según Goethe “La ilusión visual es una verdad neurológica”:
-Pintor Ciego al Color-
En muchos casos, las ilusiones visuales, que hacen parte del proceso mental, y no real de los estímulos sensoriales. Esto se ve reflejado en el texto del “Pintor ciego al color” donde el Señor I, se vio obligado a crear una realidad neurológica, basado en los estímulos que podía recibir. Estos estímulos, no eran igual a los estímulos que una persona que ve en colores percibe. El pintor es obligado, a crear una realidad, basada en su visión a blanco y negro y a los estímulos que recibe.

3. Relacione la segunda meditación metafísica con la película Matrix. Cite ejemplos:
-Meditaciones metafísicas-
Para Descartes, la segunda meditación metafísica, trata de cómo lo único existente es el alma, ya que por su frase celebre, “Pienso, luego existo” analiza que pensar genera una existencia, y el pensamiento viene conjunto al alma. Contrastándolo con la película Matrix, podemos ver como al vivir en un mundo real, la realidad de los personajes se genera, en el mundo llamado “la matrix”. También podemos ver como en esta meditación, el sueño de la realidad es separado. Es esta realidad a la que somos divididos, como se puede ver en matrix, pasamos de un mundo real, a uno de "sueños" donde se comporta como nuestra otra realidad. Esta otra "realidad" es mas fantasiosa a una realidad común.  Esta fantasía es construida a partir de la realidad existente en el ser humano. Los sueños tratan de mostrar una realidad distorsionada, pero basada en nuestra propia realidad cotidiana. 

4. ¿Explique como se produce el rellenado del punto ciego y para que sirve?
Cite 1 ejemplo:
-Conciencia capitulo 14 (el punto ciego)-
El punto ciego, al obtener un estimulo que lo pone evidente, suelen suceder dos cosas. Una que el cerebro lo reemplace para pasar desapercibido, ejemplo de esto, es cuando por una imagen, el cerebro completa la parte vacía, así el ojo no la perciba. La otra es que la ubicación del punto ciego de un ojo, es complementada por el campo visual del otro.  

5. ¿Qué son los agujeros invisibles?
-Conciencia capitulo 14 (el punto ciego)-
Cuando hablamos de agujeros invisibles, hablamos de como muchas veces nuestra visión  sistemáticamente fusiona, pero en la conciencia no hay una respuesta exacta.  Podemos estar viendo el objeto, nuestra retina fusiona a la perfección, pero no somos cocientes de que ese objeto esta ahí. Muchas veces la conciencia trabaja de diferentes estimulos: primero el conocimiento de lo que se esta observando (sino se conoce, no se percibe fácilmente), segundo tememos que tener una intención en su razón, (muchas veces pasamos por al lado de las cosas, pero sino son de nuestro interés, las ignoramos). Nuestra mente esta trabajando constantemente, pero al igual, hay un orden sistemático que el sistema debe realizar, por ende, muchas veces ignoramos lo que tenemos al frente, pareciera que no existiera, a pesar que nuestros ojos lo perciban. 

Alegoria de las cavernas (Platon)

Tercera Dimensión (3D)

La Tercera dimensión es donde existimos los seres humanos, también es física y el tipo de conciencia de esta vibración es volumétrica o tridimensional, a nivel geométrico se perciben formas como el cubo y la esfera y los sólidos platónicos. Hay una percepción lineal del tiempo y el espacio, con la capacidad de recordar el pasado, proyectar el futuro estando en el presente. Se basa en la polaridad y la ilusión de separación, en el desarrollo de la identidad individual y la perdida del sentido grupal. Esta es la frecuencia donde nos hacemos conscientes de nosotros mismos, desarrollamos el ego y creemos que estamos separados del todo. Es en esta dimensión donde nos percibimos más separados del todo que en ninguna otra, por lo tanto es aquí donde al Ser Único se le presentan mas retos de integración y crecimiento. En el ser humano comienza a partir del segundo año de vida, cuando el niño empieza a diferenciarse del entorno como individuo, a expresar sus deseos, a formar su ego. Es una etapa de aprendizaje muy importante, donde comienza la fragmentación. En tercera dimensión experimentamos un proceso de división del Ser que produce lo que llamamos personalidad. Es parte del trabajo de evolución el recoger y juntar todas las partes.
Fotografía estereoscópica del terremoto de San Francisco

Harris Shutter Experiment

La Wikipedia a veces Enseña
Foto: andreskrey
Si además jugáis con el movimiento entre tomas, podéis conseguir efectos como el de las imágenes que tenéis justo arriba, donde los colores son reales en toda la imagen menos en los sujetos en movimiento, que en cada posición sólo ha sido capturados a través de uno de los colores primarios.
Utilizar este método no es sólo una manera de crear imágenes artísticas: es una buena ocasión parafamiliarizarse con la manera en que se almacena el color, y cómo trabajan las cámaras digitales. Además, siempre podéis compartir los resultados en nuestro grupo de Flickr, y en alguno de los que hay creados específicamente para este efecto, conocido habitualmente como Harris Shutter Effect.
En el enlace de abajo tenéis un tutorial (en inglés) donde se menciona específicamente a Photoshop, pero hay muchos softwares que permiten hacerlo: Sólo necesitáis que permita trabajar con cada canal de manera independiente.
Como curiosidad, podéis hacer todo esto sin utilizar filtros, simplemente extrayendo de tres imágenes consecutivas sus tres canales primarios, y uniéndolos posteriormente en una sola imagen de igual manera que antes, pero ya que lo hacemos, mejor lo hacemos artesanalmente, ¿no?

Fuentes: Fotos 3D en color de 1906, y como emularlas con buestra camara actual. 

Ilusiones Ópticas

Las ilusiones ópticas son imágenes 'especiales', que cambian según como las mires o con alguna trampa... Aquí tienes una serie de imágenes que hacen referencia a una ilusión óptica. Haz clic en cada una de ellas para ampliar la imagen y ver la ilusión óptica correspondiente.



Omitir comentarios obscenos del vídeo. 

Fuentes:  Vídeo, Ilusiones ópticas volumen 1 Loquendo, http://www.youtube.com/watch?v=1kg-pnrpD74

Escher y las imágenes imposibles

Las imágenes a continuación nos muestran la paradoja de cómo pueden representarse en dos dimensiones figuras y situaciones imposibles en la realidad tridimensional en la cual vivimos.
Al observar estas figuras bidimensionales, nuestro cerebro trata de procesarlas como tridimensionales e interpretarlas como un objeto real, pero con frecuencia alternando entre múltiples interpretaciones o sentidos dependiendo del área de la imagen en la que enfocamos nuestra atención, en un fenónomeno conocido como "percepción multiestable".
En el caso particular de las ilustraciones del holandés Escher encontramos con frecuencia "Ciclos extraños" de autoreferencia y paradojas en las que el inicio de un elemento parte del elemento terminado o en las que lo que entendemos como "dentro" de algo está a la vez "fuera" de ese mismo algo.
Un aspecto interesante de estos fenómenos son los distintos intentos realizados por matemáticos, artistas y artesanos de representar en nuestro mundo tridimensional estas figuras bidimensionales e ilustraciones de múltiple interpretación y percepción, resultando en ingeniosas figuras y curiosas construcciones que solo tienen sentido desde cierta perspectiva o ángulo visual.



Fuentes: Vídeo, Escher y su mágico mundo, http://www.youtube.com/watch?v=W0CFT2N8eVA

Leyes de Gestalt


La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgió en Estados Unidos, en la década de 1960.
El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.





Fuentes: Leyes de gestalt, http://www.imageandart.com/tutoriales/morfologia/leyes_gestalt/index.html
Video, Las leyes de Gestalt, http://www.youtube.com/watch?v=0PJLV7dlGxY

Los Impresionistas


El movimiento pictórico denominado impresionismo nació en Paris en 1870 y es de los más importantes y reconocidos de la pintura contemporánea. El origen del nombre está en un cuadro de Monet titulado "Impresion, soleil levant", la crítica de entonces se burló del nuevo estilo bautizándolo como "impresionista".
El impresionismo tiene muchos puntos innovadores y originales y surgió como diferenciación del realismo, imperante hasta entonces en Francia. Puedes comprobar en los cuadros expuestos las características generales que identifican las obras impresionistas:
  1. se pinta la apariencia, no la existencia definida, por eso se alcanza la "desmaterialización". No importan las formas sino el aspecto puntual.
  2. se pinta al aire libre (“Plein air”) para captar lo instantáneo : la luz, los contrastes, lo fugitivo, lo cambiante. Predomina lo impreciso y lo vaporoso. El pintor tiene que trabajar deprisa porque luces y colores al aire libre cambian con rapidez, y no digamos nada de las nubes, la lluvia, la niebla, la nieve, puestas y salidas de sol, etc. En los impresionistas se adivina la hora del día y la estación del año según la luz y la atmósfera. Captar el agua ( ríos, arroyos, playas) es la gran conquista de los impresionistas y les fascina puesto que está en cambio permanente.
  3. Técnicamente se emplean pinceladas sueltas de colores puros, que hieren nuestra retina al verlos de cerca pero que, a cierta distancia, componen escenas definidas pues nuestra vista las compone. Si lo contemplas de cerca parecen cuadros emborronados, pero si te alejas, son visiones preciosas en su luminosidad y transparencia. Es la mezcla óptica que resuelve nuestro sentido de la vista. No se usa el negro, ni siquiera en los contornos, se busca el color limpio, puro y vigoroso con pinceladas separadas como si fuera un mosaico.
La crítica de la época los puso a caldo, tachándolos de atrevidos y faltos de gusto.

Punto ciego

Cada uno de los ojos tiene un área que no tiene fotorreceptores debido a que se encuentra ocupada por el nervio óptico. Normalmente estas áreas pasan inadvertidas porque se encuentran en los lados opuestos del campo visual. El siguiente ejercicio tiene como objetivo aislar el punto ciego.


Fuentes: Video, El Punto Ciego, http://www.youtube.com/watch?v=8NqEf1WEajg

El ojo humano

El 50 % de la información que recibimos de nuestro entorno la recibimos a través de los ojos. La ingente información que recibimos en un simple vistazo a nuestro entorno se guarda durante un segundo en nuestra memoria y luego la deshechamos casi toda. ¡No nos fijamos en casi nada!
El ojo humano es un sistema óptico formado por un dioptrio esférico y una lente, que reciben, respectivamente, el nombre de córnea y cristalino, y que son capaces de formar una imagen de los objetos sobre la superficie interna del ojo, en una zona denominada retina, que es sensible a la luz.

ollo

En la figura anterior se ven claramente las partes que forman el ojo. Tiene forma aproximadamente esférica y está rodeado por una membrana llamada esclerótica que por la parte anterior se hace transparente para formar la córnea.
Tras la córnea hay un diafragma, el iris, que posee una abertura, la pupila, por la que pasa la luz hacia el interior del ojo. El iris es el que define el color de nuestros ojos y el que controla automáticamente el diámetro de la pupila para regular la intensidad luminosa que recibe el ojo.
El cristalino está unido por ligamentos al músculo ciliar. De esta manera el ojo queda dividido en dos partes: la posterior que contiene humor vítreo y la anterior que contiene humor acuoso. El índice de refracción del cristalino es 1,437 y los del humor acuoso y humor vítreo son similares al del agua.
El cristalino enfoca las imágenes sobre la envoltura interna del ojo, la retina. Esta envoltura contiene fibras nerviosas (prolongaciones del nervio óptico) que terminan en unas pequeñas estructuras denominadas conos y bastones muy sensibles a la luz. Existe un punto en la retina, llamado fóvea, alrededor del cual hay una zona que sólo tiene conos (para ver el color). Durante el día la fóvea es la parte más sensible de la retina y sobre ella se forma la imagen del objeto que miramos.
Los millones de nervios que van al cerebro se combinan para formar un nervio óptico que sale de la retina por un punto que no contiene células receptores. Es el llamado punto ciego.
La córnea refracta los rayos luminosos y el cristalino actúa como ajuste para enfocar objetos situados a diferentes distancias. De esto se encargan los músculos ciliares que modifican la curvatura de la lente y cambian su potencia. Para enfocar un objeto que está próximo, es decir, para que la imagen se forme en la retina, los músculos ciliares se contraen, y el grosor del cristalino aumenta, acortando la distancia focal imagen. Por el contrario si el objeto está distante los músculos ciliares se relajan y la lente adelgaza. Este ajuste se denomina acomodación o adaptación.
El ojo sano y normal ve los objetos situados en el infinito sin acomodación enfocados en la retina. Esto quiere decir que el foco está en la retina y el llamado punto remoto (Pr) está en el infinito.
Se llama punto remoto la distancia máxima a la que puede estar situado un objeto para que una persona lo distinga claramente y punto próximo a la distancia mínima.
Un ojo normal será el que tiene un punto próximo a una distancia "d" de 25 cm, (para un niño puede ser de 10 cm) y un punto remoto situado en el infinito. Si no cumple estos requisitos el ojo tiene algún defecto.


El ojos es un sistema óptico que concentra y logra enfocar en la retina los rayos que salen divergentes de un objeto (de otro modo los rayos salientes de un punto no podrían recogerse sobre una pantalla para dar su imagen).