Análisis de las lecturas realizadas en clase

-Pierce y el Signo: Iconos, Simbolos e Indices

-Arte Conceptual

-El Acto Fotográfico. De la verosimilitud al Index

-Joan Fontcuberta, Proyecto Fauna

-Que tiene de documental la fotografía?

-La Singularidad, Raymond Kurzweil

Una imagen, como muchas veces dicen, vale mas que mil palabras. Pero no solo por lo que representa sino también por sus diferentes perspectivas de análisis. Tenemos que la imagen puede llegar a ser un símbolo, incono o indice. Donde dependiendo la ambigüedad podemos llegar al concepto. Las imágenes tienen el poder de tener una relación directa, abstracta o cercana a la realidad y por medio de ellas es que generamos normas culturales, conocimiento y comunicación. 

En una imagen, como la fotografía, podemos observar que tiene varias connotaciones perspectivas. Tenemos que es un icono porque relacionamos con la relación de forma directa. Indice porque puede indicarnos algo que sucedió e igualmente es una huella detrás de la cámara. Y finalmente un símbolo porque dependiendo de las normas sociales y culturales existentes puede tener una relación abstracta con la realidad. 

La fotografía puede ser una herramienta muy útil, pero sabiéndola manipular bien puede ser el opio de la sociedad. Podemos modificar una fotografía no solo con las herramientas modernas como Photoshop, Corel Draw, Illustrator, etc. Sino intencionando el ambiente al gusto de lo que esperamos recibir de esta fotografía. Podemos dramatizar la situación, como podemos hacer que la situación se preste a favor nuestra. Podemos usar ayudas visuales para generar "efectos de imagen" para generar una realidad distorsionada. La fotografía es una herramienta que dependiendo su uso se pude utilizar de una forma artística  informativa, documentativa o corrupta. 

Hoy en día nos vemos mas cerca de la tecnología. Estamos dando grandes avances y al paso que vamos va ser mas bruto el conocimiento. Las tecnologías nos ayudaran a ser la vida mas fácil  pero quienes ejercitaran su cerebro serán los creadores y no los usuarios y poco a poco entraremos a un conocimiento singular.  Donde cada ves se utilizaran los sentidos que el cerebro para generar las acciones cotidianas. Y donde el cerebro lo terminaran teniendo las maquinas. 

Hoax o Bulo

Un bulo o noticia falsa es un intento de hacer creer a un grupo de personas que algo falso es real.¹ En el idioma castellano el término se popularizó principalmente al referirse a engaños masivos por medios electrónicos especialmente Internet.

A diferencia del fraude el cual tiene normalmente una o varias víctimas y es cometido con propósitos delictivos y de lucro ilícito, el bulo tiene como objetivo el ser divulgado de manera masiva haciendo uso de los medios de comunicación, siendo el más popular de ellos en la actualidad Internet, encontrando su máxima expresión en los foros y en las cadenas de mensajes de los correos electrónicos. No suelen tener fines lucrativos o no son su fin primario y sin embargo pueden llegar a resultar muy destructivos.

Las personas creadoras de bulos tienen diversas motivaciones dentro de las que se encuentran el satisfacer su amor propio; el estar amargado con el trabajo en la empresa arremetiendo contra ella o sus trabajadores (hoy es muy fácil a través de Internet); la intención de hacer una broma para avergonzar o señalar a alguien o la pretensión de provocar un cambio social haciendo que la gente se sienta prevenida frente a algo o alguien; querer mofarse y hacer evidente la credulidad de las personas y de los medios de comunicación; también suele ser característico dentro de los autores de bulo el querer que los demás se adscriban a una determinada idea o pensamiento.

La llegada del hombre a la Luna. ¿Verdad o mentira?

Enlace para ver el análisis foto sobre la llegada del hombre a la luna. http://www.astromia.com/tierraluna/humanosluna.htm

Observando el análisis hecho a las fotos. Para mi concepto, la llegada del hombre a la luna no es mas que un montaje hecho para mostrar las capacidades de la potencia Estadounidense. Ademas de que se encontraba en guerra fría con la URSS. Tambien podemos observar como es un claro ejemplo de Hoax.

Verdad o mentira

Se conoció por fin una imagen del hombre Búho. Habita los bosques de Colombia y siempre anda con una camisa a cuadros.

Actividad en clase

La actividad consistió en primera parte, por medio del fotos, escribir el primer concepto que se viene a la cabeza. Posteriormente, al escuchar una palabra dibujarla. Luego, realizar la misma obra de arte conceptual de la "Silla" y realizar lo mismo con la palabra "Rivulus". 

Por medio de esta actividad podemos observar como muchas veces los conceptos son ambiguos pero existe siempre una cercanía en lo que se entiende. Se ve igualmente referenciado el símbolo.

Arte Conceptual

Arte conceptual

El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.

La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

¿Cuál es la ideología de este tipo de arte? El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no es dueña de nadie.

Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos, documentales escritos, grabaciones, presentaciones de actos en público… y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos. Uno de los ejemplos tempranos del arte conceptuales “Una y tres sillas”, una creación de Joseph Kosuth, artista estadounidense que en 1965 crea una obra con una silla como protagonista central. La obra en cuestión consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de una silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?

A finales de la década de 1980, el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento, justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. No obstante, por su carácter efímero, el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros, catálogos y folletos) sobre los proyectos. 

El body art (arte minimalista que utiliza el cuerpo como material de la obra) y el land art (arte terrestre que consiste en gigantescas obras en amplios espacios naturales) fueron dos corriente muy importantes del arte conceptual.

(Toledo, EE UU, 1945) Artista estadounidense. Formado básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. Artísticamente parte de la obra de M. Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones, en clara alusión a Wittgenstein, y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, de acuerdo con su voluntad de explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización. Pese a su intención inicial de superar la existencia mercantilista del arte, actualmente su obra se exhibe en los más importantes museos del mundo.

¿Un símbolo, un icono o un indice?

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